杨永健书法艺术探究

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份厚重的礼物让我深入了解了这个书法大家。翻阅其中的作品，感觉到他的笔触沉着而有力，点画之间跳跃自如，一种淋漓尽致的美感在我心中留下了深刻印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他不仅是一位著名的书法家，也是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事，并且担任国家高级美术师和兼职画师。在他数十年的创作生涯中，他曾参与多次重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了精湛的创作技艺之外，杨永健还积极推动学术研究。他撰写了几部关于楷書笔画、结构以及行書等方面的手册，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（僅限於楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统与现代融合的理解和实践。

杨永健的小篆风格既恪守传统，又不拘泥于古人，以博采众长自成一面。这体现了一种智慧般地取舍。他的楷籹结合晋唐之韵，与北碑相契合，同时规矩森严却避免板滞；他的行草则使转纵横流畅，看似随意挥洒，但每个笔划都透露出独特匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣三方面，他付出了巨大的努力。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从他的作品可以看出，当他执笔时，他肩膀、大臂、小臂和手指，以及直至笔尖、笔腹和根部，都保持着一种协调关系，将“下筆點畫波撇屈曲”的要求完美诠释出来。

王僧虔的一句“神采为上”，形质次之”表达了一种审美价值上的高低顺序，它意味着好的墨迹必须有超凡脱俗的情感表现，而不是单纯追求形式。此言也正适用于杨永健先生：虽然重视形态，却同样注重内在精神气息，使得每一个落墨处都不仅充满活力，而且各部分皆得其宜，为展示其「意在筆先」的观念提供了真实见证。

作为一个忙碌但又能够平衡工作与个人生活的人士，在繁忙工作中的间隙里寻找宁静来练习自己的艺术，这本身就是一种智慧。而这份智慧也是我们学习如何平衡生活与艺术创造力的启示。（附图均选自《杨永健作品集》）