杨永健：书法大家的故事

2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师，也是国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还注重教育工作及基础理论的探索，其著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）和《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。

他的笔触恪守传统，又不拘泥于传统，不断融合众长自成风格，这是一种智慧的取舍。其楷体流露出晋唐之韵，而胎息北碑，以规矩森严而非板滞，以点画灵动而非油滑；行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒，却透露独运匠心。在点画运作、结构间架以及谋篇情趣方面，他付出了巨大的努力。

虽然我没有亲眼见证他挥毫的情景，但从其作品中分析，他作字时肩肘腕指乃至笔尖腹根之间动态相互配合，使得每一次落笔都充满了力量，如同“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子所要求的一致性。

王僧虔的话语——“神采为上形质次之兼之者方可绍于古人。”这句话表达了两层含义：一是强调审美价值高于形式；二是上乘艺术必须结合形式和精神才能接近古人的境界。从他的作品看，他既重视形式又重视精神。他对点画追求完美，因此每一次落墨处都避免单飞游丝或串连，而宾主欹正各有宜度，这反映出他在创作中的理念：“意在笔先”。

作为一个忙碌但精明有效地管理工作的人物，即便是在繁忙的时候也能找到专注于写字的心态。这不仅显示了他处理工作与生活平衡能力，也展示了一种智慧。此外，无论何时何地，都保持热情周到待人的品质，从不陷入无聊争执中，这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）