杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍时，我深感作者楷书点画沉着、行草流畅，一种独特的美感在我的记忆中留存。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任上海市书画院兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。

几十年的创作与实践，杨永健积极参与各种展览活动，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他不仅展示了自己的才华，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作之外，杨永健也注重教育工作和基础理论研究。他撰写了许多关于如何提高自己手笔技巧的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等，这些都对后来的学子产生了深远影响。

他的楷書充满传统气息，同时又不拘泥于古典规则。每一个字都是经过精心策划，每一笔墨都透露出智慧与匠心。他的行草則以自由自在地表现出来，但每一处都显得有层次有结构，有着不可忽视的情趣。

虽然我没有亲眼目睹他挥毫成诗，但从他的作品可以看出，当他创作时，他对笔尖至笔腹各个部分动态关系有着极高要求，使得每一次落笔都充满力量和韵律。

王僧虔的一句话，“神采为上，形质次之”，表达了一种审美观，即认为“神”（即意境）比“形”更重要。而杨永健则是既重视形式，又注重精神内涵，从而使他的字体既完善又富有生命力。这正如他所倡导的“意在笔先”的理念一样，不仅考虑到点画上的完美，也关注到整体布局和情感表达。

作为一个忙碌但不失宁静的心灵的人物，杨永健在繁忙工作之间找到了平衡，并且用这种平衡来丰富自己的生活。这也是我们学习其风范的地方。（附图选自《杨永健作品集》）