杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健寄来的《楷书笔画技艺》一书。翻阅其间，发现他的书法点划沉稳、流畅跳跃，给我留下了一种深刻的印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发言人、上海市美术学院兼职教授，他还担任上海市书法家协会常务理事和国家高级美术师。

多年的创作与实践中，杨永健的作品曾在各类展览中获奖，如上海市书法展、中日、中韩三国书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重自己的创作，还致力于教育工作和基础理论研究，以此著述了《楷書筆畫》、《行書百日通》等多部专著。

在传统与创新之间寻求平衡，这是杨永健的智慧所在。他精心掌握了楷書與行草两大风格，使每一笔墨都充满了独特的韵味。在点画运用、结构布局以及情感表达上，他付出了极大的努力。他的字体既有源远流长之根基，又融入现代审美观念，为自己打造了一道独特的风格轨迹。

尽管我未亲见他挥洒时的情景，但通过他的作品可以看出，当他执笔时，他对肩膀、肘部、腕部及指尖动作保持着严谨的控制，从而实现了“下笔點畫波撇屈曲，一身之力送之”的境界。

王羲之的话语提醒我们：“神采为上”，这意味着审美价值高于形式，而真正卓越的作品必须同时具备形态与精神。从杨永健的手迹来看，他既重视外观，也注重内涵。他追求完美的一笔、一划，因此落墨处总是连贯自然，不显浮夸或过度繁复。这体现了他“意在筆先”的艺术信仰。

作为一个忙碌但又精彩的人物，时间对于杨永珍来说尤为宝贵。他能够既处理好工作中的繁杂事务，又能找到静心创作的心灵空间。这份能力也是他智慧的一部分。（附图选自《楷書筆畫技藝》）