杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健通过邮寄给我的礼物。翻阅完毕，我深感他的书法技艺高超，点画沉着、结构跳宕，呈现出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍历久弥新。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛的人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。

多年的探索与实践使得他的作品屡次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作方面，他不仅注重实践，还致力于教育工作及基础理论的研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，等等。

杨永健的风格既恪守传统又自成一派，不拘泥于传统而博采众长。这是一种智慧的取舍。他在楷笔和行草两者中都有卓越表现。他的楷笔流露出晋唐之气，同时也融入北碑之韵，规矩森严却不显得板滞；他在行草上运用转折变化，使墨色流畅自然，看似随意却蕴含独到的匠心。

从其作品分析，我们可以看出杨永健对点画运作、结构安排以及谋篇布局三方面都下过很大功夫。每一个字体，都源自古典，有着明确可见的传统基础，而基本上形成了自己的风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来推测，当他创作时，每个动作，从肩膀到手腕，再到笔尖，都显得非常协调地完成了“下笔點畫波撇屈曲，一須尽一身之力以送之”的要求，就像王羲之所说：“筆陣圖”中的境界那样精妙。

王僧虔的话语，“書之妙道，神采為上，形質次之”，意味着审美价值要放在“神”（精神内核）之前，而非仅仅停留在“形”（表面形式）。根据这一标准，从杨永健的作品来看，他既重视表面的构图，也重视内涵上的精神体现。他对点画细节极为注重，因此落墨处总能保持完整性，没有出现单飞或游丝断续的情况，而是宾主相应，以适合每个字母的情境，这正体现出了他对于制作前准备充分的心态，即“我心先定於筆”。

作为一个忙碌但又能够将工作与个人兴趣平衡的人物，令人钦佩的是即便如此繁忙的时候，他依然能够找到专注于自己艺术追求的地方。这也是他的一种智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）