杨永健：书法艺术的传承与创新

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气读完后，我深感他的书法点画沉着、结构合理，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留存至今。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。

多年来，杨永建的勤勉探索和实践使得他的作品屡次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他不仅注重创作，还致力于教育工作及基础理论研究，并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等多部著作。

杨永建的书法既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长，以自成风格为目标。这是一种智慧的取舍。他的楷笔模仿晋唐，而胎息北碑，规矩森严而不板滞；他的人笔则使转纵横，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。从点划运作到结构间架，再到谋篇情趣，每个方面都下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，因此基本形成了自己的风格。

尽管我没有目睹过他挥毫的情景，从其作品分析，他作字时肩肘腕指直至笔尖、笔腹、笔根动作关系总体上是协调的一致，使得“下筆點劃波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》句）的要求得到满足。

《筆意贊》的話：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”王僧虔這句話表達了兩層含義：一是指書藝“神”的審美價值高於“形”，二是指上乘書藝作品必須形神兼備。在杨永建的作品中，他既重视点划完美度，也重视整个字体表现出的审美价值，从而确保每一个落墨处都不单飘游丝相连，而宾主欹正各得其宜，这体现出了他作字时“意在筆先”的理念。

作为上海市书法家协会办公室主任，在忙碌工作的大背景下，能把握工作大局同时找到宁静的心境来练习艺術，这本身就是一种智慧。而且，他待人接物热情周到，不让自己陷入无聊的是非，这也同样反映了他的人品和智慧。（附图均选自《杨永建作品集》）