杨永健书法探究：点画沉着与盘纡跳宕的数据驱动美学

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深刻感受到了他的书法艺术——点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。国家高级美术师。他多年的勤勉探索和实践，使他的作品屡次入选国内外展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作，他还注重教育工作及基础理论研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些成果彰显了他对传统与创新相结合的理解。

杨永健的艺术取向既恪守传统，又不拘泥于陈规，博采众长自成风格，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐之精华，同时胎息北碑之威严；而行草则使转纵横之流畅，看似随意挥洒，但每一笔都是独运匠心所为。在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，他都下过苦功。

从其作品分析，可见他作墨的时候，全身力皆投入，无一遗漏，达到了“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的境界。这也体现了他对笔触控制力的极致追求。

王僧虔在《筆意贊》中提到：“書之妙道，神采為上。”这表达了审美价值高于形质，也指出了上乘书法必须形神兼备。从杨永健的作品看，他既重视“形”，又重视“神”。他注意点画完美度，不仅落墨处不单飘游丝，还表现出宾主欹正各得其宜，对应了他作墨时“意在筆先”的理念。

作为一个忙碌但充满智慧的人物，在繁忙工作中寻找到宁静来创作，这是令人钦佩的一面。他待人接物热情周到，从不陷入无聊的是非，最终展示了杨永肯作为一位艺术家的全面素养。（附图均选自《杨永健作品集）