杨永健：书法艺术的传承与创新

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气读完后，我深感他的书法点画沉着、结构合理，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留存至今。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。

多年的探索与实践，使得杨永健的作品屡次入选各类展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他也注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》等。

他的楷书既恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长而自成面目。这是一种智慧的取舍。楷书出入晋唐，胎息北碑，规矩森严而不板滞；行草使转纵横，看似随意挥洒，但处处显示独运匠心。三方面皆是下过一番苦功。他字，有源头可寻，有传统可见，大体上形成了自己的风格。

笔者没有目睹他挥毫状态，从其作品去分析，他作时肩肘腕指动作关系总体上是协调做到了“下笔点画波撇屈曲”要求。

王僧虔云：“神采为上。”表达了两层含义：一指审美价值高于形质二指上乘作品必须形神兼备。在他的字里看，他既重“形”，也重“神”。落笔注意点画完美度，不单飘游丝处筋脉相连宾主欹正各得其宜表现了他作笔意在先。

作为主任忙碌日常状态下能把握大局又能寻找宁静气息从不陷入无聊的是非中，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）