在那座古老而又充满活力的城市，天津，一名港务局的职员，他的父亲是一位擅长胡琴演奏的艺术家，从小就将家庭变成了一个充满音乐与戏曲文化的地方。12岁时，父亲请来了常年吊嗓于孙家的孟昭霖先生，让他指导孙志宏。孟昭霖对孙志宏说，老生唱腔吐字必须拒绝“包音”的粗糙，而行腔则要避免拖泥带水，不得脱离剧情和人物，为角色所用而唱，而非为了哗众取宠。他还强调了节奏紧凑，要像一块板一样坚实。

随着年龄增长到18岁时，孙志宏拜入了周福隽门下。在当时71岁高龄的周福隽面前，他自信地表示自己模仿余派很有能力，即便能跟余先生差不多，但到了周福隽那里，他才意识到自己还有很多不足之处。当他为周福隽表演《乌盆记》后，被严厉批评：“你唱的一个字都不对！”周福隽提出了更高要求：“要正式唱余派必须脱胎换骨，把其他东西忘掉。”

为了帮助孙志宏理解和掌握这复杂的艺术形式，周福隽采用了一种独特的手法来教授他的学生。他画出坐标来表示唱腔，将横轴画上小节线、竖轴画上音高，然后详细记录每个字在坐标上的位置。这一精细化方法让“十八张半”中的每个字都清晰可见，并进行分析研究。经过6年的学习直至周福隽逝世，孙志宏总共学习了十二出戏，如《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等。

2000年，当机会到来时，孙志宏通过人脉拜访了杨乃彭，这位大师教会他《坐宫》、《碰碑》的精髓，使他的京剧技艺再次飞跃。这样的经历，不仅丰富了他的知识，也深刻地铭刻在心中，是他京剧票友之路的一部分，更是他与传统文化深厚联系的一段美好回忆。