乔慧杰的黄梅戏之旅：从学艺到导演的情感历程

在南京的一家剧场里，乔志良（乔慧杰）的艺术生涯便悄然启航。十岁时，他在南庙小学读书期间，就被孟燮卿的京剧深深吸引，一年后，更请人来家中教授戏曲知识。十三岁的时候，乔慧杰放弃了学校，进入厉家班学习戏曲，这个决定为他的未来打下了坚实的基础。

抗日战争爆发后，随着战火蔓延，他和班社一起迁移到四川、云南。在那里，他与同行们共同经历了无数风雨，但也培养出了一股不屈不挠的心理素质。19岁那年，当他满师而出时，他已经是一个有着丰富经验的小青年。他很快加入了刘家班，在重庆继续追求自己的梦想。

战后的中国，不同于过去那么混乱和艰难。但是，对于一位年轻演员来说，每一步都充满挑战。在芜湖、九江、安庆等地表演，让他见识到了不同的文化和生活，也锻炼出了自己的舞台魅力。

1952年的夏天，乔慧杰参加了安徽省暑期艺人训练班，这里不仅是一次专业技能的提升，也是他走向更高层次的一个重要转折点。不久之后，他调入安徽省黄梅戏剧团，从此开始了一段新的职业生涯。在这里，他担任导演，同时负责新演员的基本功教学训练，这对于一个即将成长为一名优秀导演的人来说，无疑是极其宝贵的经历。

1953年的春天，与李力平合作执导新改编版《天仙配》，这部作品中的《鹊桥》与《织绢》两场戏，是他的集体舞蹈创作得以展现的地方。这份对传统艺术的尊重和创新精神，是他作为一名导 演所应该具备的情感共鸣。而接下来的一系列作品，如《告粮官》、《女驸马》、《罗帕记》、《荔枝缘》、《碧玉簪》、《刘三姐》、《年青的一代》，以及参与电视连续剧《严凤英》的戏曲技术指导，都让我们看到了一个不断探索自我的艺术家的形象。

正是在这样的环境中，那份对黄梅戲孟丽君角色的情感投入，使得每一次上台都像是回归自己内心最真实的声音。就像孟丽君本人那样，她用一种超凡脱俗却又贴近生活的情感语言，把观众带入她的世界，而这一切，都源自于那个小男孩最初对京剧的热爱，以及后来的无尽探索与努力。