《书法家的故事：杨永健的墨水之旅》

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生邮寄来的《杨永健作品集》。一气呵成地读完后，深感他的书法点画沉着、结构盘绕跳跃，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出人物。他不仅是一位勤奋探索和实践的艺术家，而且还是多方面活动的人士。目前，他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。

多年的创作与实践让杨永健成为了一位屡获殊荣的艺术家，他的作品曾入选过许多重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些展览中，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，作为一名重视教育工作与基础理论研究的人才，他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，等等。

他的楷書既恪守傳統，又不拘泥於傳統；博采眾長而自成面目，這是他智慧取舍的一种体现。他的笔触流畅，在传统规矩中寻找新意，不但表现在笔力雄厚上，也体现在每一个字形上的细腻运用。他对点畫運作、結構間架及謀篇情趣三方面都下过大功夫，这些都反映在他精心雕琢出的每个字形上。

从他的作品来看，当他挥毫时，每一次笔划都是经过深思熟虑后的结果，从肩肘腕指到笔尖腹根，都表现出了严谨与匠心独运。他追求的是一种“下筆點劃波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的境界，这正如古人所言：“筆陣圖”中的要求。

王僧虔的话语——“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之一者方可紹於古人。”——这句话表达了两个层面的含义：首先，它强调了审美价值上的高峰，其次，它也说明，只有当一个人的手艺达到一定水平时，即使是技术本身，也能达到古人的水平。这正是杨永建先生通过不断努力达到的境界。

作为一名忙碌于工作生活的人物，但即便如此，他依然能够找到时间来专注于自己的艺术创作，而这种宁静气息无疑增添了一份生命力的光彩。此外，他待人接物热情周到，从不陷入无聊的小事，因此这一切也反映出了他内心世界丰富而坚韧的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）