杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍后，我深感他的书法技巧高超，点画稳重而生动，展现了一种独特的美学魅力，这一印象至今仍然挥之不去。

杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职画师，并拥有国家高级美术师称号。

多年来，杨永健致力于书法创作，他的作品曾被选入多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩国际書畫双年展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他也注重教育工作并探索基础理论，为此他撰写了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，共享其经验与智慧。

杨永健的笔触既传承古典，又敢于创新，不拘泥于旧有的规则，而是融合不同风格自成一派。这是一种对传统与现代的智慧取舍。他的楷体作品借鉴晋唐风格，同时又具备北碑之气，其结构严谨但又避免板滞；他的行草则以自由流畅著称，但每一笔每一划都透露出他独特匠心。在点画运用、结构布局和情趣构建上，杨永洁付出了极大的努力。

从他所留下的作品看，可以推断当他挥洒墨水时，他肩膀、肘部、手腕乃至指尖之间存在着一种和谐的关系，将“下笔点画波撇屈曲，一须尽我身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的要求完美体现出来。

王僧虔在《筆意贊》中提到：“書之妙道，以神采為上，以形質次之，使兩者並用方能隨古。”这句话表达了两个层面含义：一个是在审美价值上，“神”比“形”更为重要；另一个是说，只有能够结合两者的上乘作品才能够追随古人的水平。观赏杨永杰的手迹，我们可以看出，在他的创作中，他既重视形式，也重视精神。他在落笔时特别注重点画细节，因此墨色流畅连贯，没有突兀或分散的地方，每个字都恰如其分地表现了他关于“意在筆先”的信念。

作为负责上海市图书馆文化活动的一位领导人物，即使时间紧张，对杨 永杰来说宝贵无比。他竟然能平衡繁忙工作与寻求宁静的心灵空间，这让我感到敬佩。此外，无论是在工作还是私生活中，他总是保持热情友善，从不陷入琐碎纠纷，这也是他智慧所显露的一面。（附图均选自《Yang Yongjian's Works Collection_]