杨永健：书法的四大名家中的楷模

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事和兼职画师，以及国家高级美术师。他多年的探索与实践使得他成为了一位优秀的艺术工作者。他的作品曾入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

在创作方面，他不仅注重自己的技术实践，还深入研究理论，为此撰写了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统文化和艺术形式的一贯探索精神。

杨永健的艺术风格恪守传统，又不拘泥于旧有的规则。他在点画运作上求精细，在结构安排上寻求平衡，使得每一笔每一个字都充满了智慧。这是一种独特而成熟的审美观念。他的楷书既有晋唐之韵，又融入北碑之气；行草亦流畅自然，却又蕴含深邃意境。在技艺上的练习尤其是针对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，他付出了大量的心血。

虽然我没有亲眼见过他挥毫如龙，但从他的作品中可以看出，他对于笔触控制极为精准，每一次动作都是经过精心策划且力度适宜，从“肩”到“腕”，再到最细微处的“笔尖”，这一系列动作构成了一个完整而优雅的过程。

王僧虔的话语：“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”（《笔意赞》）表达了一种审美哲学，即在追求高尚的情感表现时，也不能忽视外形与质感。在杨永健的手中，这两者并非冲突，而是相辅相成。他追求的是一种整体上的完美，不仅要有良好的线条，更要有生命力，以至于让人感觉仿佛能听到文字背后的音乐般旋律。

作为一个忙碌但又富有生活节奏的人物，在工作繁忙中仍然能够找到时间进行个人爱好，这本身就是一种智慧。而这份智慧同样也反映在他待人的热情周到中，让我们明白，无论是在繁忙的人生旅途还是静谧的小径上，都应保持那种宁静与自信。（附图均选自《杨永健作品集_]