这不仅是一个简单的问题，而是对我们所处时代的一个深刻反思。在3D历史上的今天，我们正在经历一个前所未有的变革，那就是数字艺术与传统艺术之间的融合。随着技术的不断进步，3D建模软件已经成为现代艺术家不可或缺的一部分，它改变了我们对艺术创作方式的理解和执行。

首先，让我们回到历史上，回想一下人类如何从原始的手工艺品到现在这种高度精细化、多媒体交互式的数字媒介发展过来的。从古埃及金字塔到现代建筑，每一代人都在尝试用不同的材料和工具来表达自己的文化、思想和梦想。而现在，在这个“今日”，我们正站在另一个重要的转折点——将这些物质世界带入虚拟空间，为观众提供全新的感官体验。

当然，这一切都是建立在3D建模技术之上的。三维建模是一种能够创建具有实体性质（即具有一定厚度）的模型或场景，并可以通过视觉效果（如光照、阴影等）使其看起来更加真实。这项技术最初用于工程领域，如机械设计和建筑规划，但很快就被艺术家发现并利用，以此为基础构筑了新的创作语言。

那么，我们是否真的看到了一种新的潮流呢？答案是肯定的。在过去几年中，一些知名画廊、博物馆甚至个人收藏家开始接受并欣赏数字作品。例如，有画廊举办专门以3D打印作品为主题的大型展览；一些著名雕塑家也使用3D打印机制作出独特而复杂的地形结构。而对于普通大众来说，他们也可以通过手机应用程序或者网站轻松地制作自己的小型模型，从而参与到这一新兴行业中去。

然而，这并不意味着传统手工艺会消失，而是在于两者之间形成一种共生关系。当人们能够用更高效且精确的小部件组装时，他们同时也能享受手工艺品独有的温暖与情感价值。这也是为什么一些设计师喜欢结合传统技艺与现代科技元素进行创新性的产品设计——它们既有工业级别的生产力，又保留了某种人的触感经验。

但问题来了：这样的趋势意味着什么呢？它代表的是对美学标准的一次重大挑战吗？还是说，它只是单纯地扩展了我们的审美能力，让我们可以探索更多可能性？答案可能既是肯定亦否定，因为它涉及到了关于定义“好”的讨论，以及那个定义是否应该因为工具而改变。但无疑，这个趋势让我们的社会更加开放，不再局限于那些曾经认为是终极形式的事物，而是鼓励人们探索未知，并从中找到属于自己那份独特的声音。

总结来说，在这个“今日”，全球范围内的人们确实在越来越多地采用三维建模软件来创造艺术作品。这不仅仅是一个简单的事实，更是一次文化变革，是一次审美界限被重新绘制的过程。在未来，不难预见，将会有更多来自不同背景的人加入这场关于数字与物理世界结合的大舞台上，用他们最真挚的情感和最尖端科技共同营造出一幅又一幅令人惊叹的地球风光图像。