杨永健书法艺术探索：点墨沉淀与传统融合的智慧之作

在2004年的一个下午，杨永健从上海寄来了一本精美的作品集《杨永健作品集》，我一气呵成地阅读了整本书。他的书法点画沉着、盘纡跳宕，让人感受到一种淋漓洒落的美学。

1948年出生的杨永健，是浙江海盐人，他是一位多才多艺的艺术家，担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任等职务。此外，他还是上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事和兼职画师，国家高级美术师。他勤于实践并不断探索，使得他的作品屡次入选重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

在创作和教育工作中，杨永健也致力于基础理论的研究。他著有多部关于楷笔画写作技巧的小册子，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》（仅限於楷書部分）等，这些都反映了他对传统与创新相结合的态度。

杨永健的风格恪守传统，但又不拘泥于它，不断吸收众长自成一派。这体现了他深邃而睿智的一面。在他的楷字中，可以看到晋唐时期北碑元素，而规矩森严却不显板滞；行草则使转纵横流畅，看似随意却透露出独到的匠心。这些都是他在点画运作、结构布局和情趣谋篇方面下过很大功夫所得出的结果。

尽管我没有亲眼见到他挥毫如飞的情景，但从他的作品可以看出，他动笔时肩肘腕指间关系井然，有条不紊，从“下笔點畫波撇屈曲”到最后送出，每个动作都需要尽全力。正如《筆陣圖》的古语所言：“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”

王僧虔的话题“神采为上，形质次之”表达的是两层含义：首先是强调审美上的神采价值高于形象；其次是只有既能表现形象，又能蕴含神采才能接近古人的水准。在观赏杨永肯先生的手迹时，我们可以发现，他注重点画完善度，因此每一次落墨都不留遗憾，只有宾主分明，无论欹正或其他各自占据宜处，都体现出了他追求“意在筆先”的理想境界。

作为忙碌但仍能够保持宁静状态的人物之一，在繁忙工作间寻找时间进行艺术创造，这对于艺术家的身份来说是一个难以企及的地步。但即便如此，对待工作和生活中的朋友们，也总是充满热情且周到，从不让自己陷入无聊争辩中，这也是这位伟大的艺术家的智慧所在。（附图均来自《杨永建作品集》）