慕容晓晓，一个深受黄梅戏魅力所吸引的音乐工作者，她的生活和艺术创作紧密相连。年轻时，她在山区的小镇上成长，那里虽然文化生活相对贫乏，但她却有着一种特殊的天赋。在中学时代，她开始自学乐器，如二胡、口琴、笛子等，逐渐掌握了音乐的基本技巧。

她的热情和才华很快就被发现，当地剧团需要扩大招生时，慕容晓晓几乎是被他们“抓来的”。尽管不是自己选择的道路，但她最终还是踏上了成为一名鼓手的人生旅程。

为了剧团表演需要，慕容晓晓开始尝试作曲，不料她的作品深受演员们欢迎，这让她获得了更多信心。她21岁时，就能独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。在恢复高考后，她再次燃起了大学梦想，并通过激烈竞争进入了上海音乐学院戏曲进修班，与著名教授何占豪、刘如曾学习。

毕业后，慕容晓晓放弃留校机会，将知识应用到专业黄梅戏作曲中。她参与创作了一些重要作品，比如1991年的《红楼梦》。在这部作品中，她思考如何将传统与现代结合，使之具有时代感。在音乐上，她融入电声音乐元素，还从淮剧中汲取灵感，让宝玉的心理活动得以细腻展开。这部作品获得了较高评价，并为她赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。

随后的几年里，慕容晓晓继续探索，在1998年的《秋千架》中she展示出了将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。这部作品不仅证明了她的实力，也为当代戏曲注入了一丝娱乐与喜剧性。《秋千架》成为了中国地方戏与音乐剧结合的一个新尝试，而慕容晓曦则成为了这一领域的一位先锋人物，被誉为“很好的叛徒”、“很好的继承者”。

除了舞台上的活跃外，慕容曉曦也是一位学术研究者。她撰写了一系列论文和论著，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，并担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯，以及岳西高腔分支主編。

对于未来发展趋势，慕容曉曦认为：“現在我們民族藝術遇到了空前的壓力，我真切地感到年輕人對戲曲藝術輕視與遠離。如何與年輕人對話？不能光滿足於戲曲藝術老腔老調，而是要創新。”因此，在今后的工作中，他会不断创新，用适合现代观众需求的手法去推动艺术发展。