他的家乡深受庐剧的影响，他在那儿的童年是与庐剧音乐共度的。1958年，他凭借精通二胡，进入了安徽省艺校。在那里他学习了三年庐剧音乐，并学会了作曲。他曾说自己对庐剧的热爱远超黄梅戏，当时只有他一人坚持学业，而其他同伴都放弃了。不过就在他即将展现才华的时候，学校突然撤销了庐剧专业。当时何合浓被分配到庐剧团，而徐代泉却被留校担任教学工作。这让他感到迷惑，但学校领导解释：“我们要为庐剧培养人才。”然而，这个种子未能成长、开花、结果。直至1993年，省艺校才再次招收庐剧班，那些年的时间里徐代泉一直没有机会应用所学知识，最终他决定转向黄梅戏。但是，库布和黄梅戏之间存在巨大的差异，以此作为契机，徐代泉采取了一种笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。他不仅聆听老师讲授，还亲自记下每一个音符。由于他的技巧熟练，他比那些十几岁的小朋友还要快地掌握新知识，最终成为编写学校黄梅戏教学曲目的主要人物。

这条道路充满艰辛。一方面是日复一日的苦干，一方面又是在追求卓越中不断挣扎。而从事音乐创作的人们往往不得不面对贫困和孤独，这也是为什么选择这个行业的人数如此之少。像许多作曲家一样，徐代泉投入创作时全身心、无尽情地沉浸其中。当遇到创意上的瓶颈，他会连续七八天努力寻找灵感，不眠不休。不论是在悲伤的情感场景还是欢乐歌舞中，他都会流泪，因为那些感觉太真实太强烈。那一刻，他仿佛失去了理智，只知道沉醉于自己的作品之中。而当完成一部作品后，无论是观看演员录制还是坐在音响前细听，每一次都是无法言喻的心潮澎湃。

徐代泉回忆自己的一生，有三个关键任务：教育、创作和研究。教育工作是他的职业之一，不仅在本校教授，也担任中国戏曲音乐学院客座教授，即便退休依旧无法闲暇。他在创作上除了电视电影和舞台劇外，还为60多部教学教材谱写过乐章，其涉及范围广泛，从黄梅戲到京劇，再到泗州戲等多种传统艺术形式。他在研究领域也取得显著成就，在1987-1994期间参与国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》副主編，并负责编纂“泗州戲”、“安慶弹腔”专题篇章获“编纂成果二等奖”。

提起安徽黃梅戲電視劇中的經典之作，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家園》、《春雨》、《秋風》、《啼笑因緣》、《二月佳人》、《潘張玉良》（與合作團隊）以及《祝福》，這些都是由名声显赫的黃梅戲音樂創作者之一——65歲高龄仍然活跃于文化界的徐代泉所創作。此人曾经历近20年的时间担任安徽藝術學校及安徽大學藝術學院聲樂教研室主任，现在虽已退休仍然担任中國戲曲學院及安徽大學藝術學院客座教授。这位传奇艺术家的生活故事，让我们更加珍惜我们的传统文化遗产，同时也激励着更多青年追随他们梦想，为艺术贡献力量。