在那座被称为“现代京剧杜鹃山”的城市，孙志宏的家中充满了音乐和艺术的气息。他的父亲是一名擅长胡琴演奏的港务局职员，从小就让家中的空气中弥漫着票房的韵味。12岁的时候，父亲请来了常客孟昭霖，这位著名的吊嗓高手对孙志宏进行了一番指导。在孟昭霖的话语中，孙志宏听到了一个重要的启示：老生唱腔必须吐字清晰，不允许使用“包音”，行腔则要避免拖泥带水，每一句都必须紧扣剧情和人物，为观众呈现真实感十足的情感表达。而且，无论是学余派还是杨派，都需要精准掌握节奏，让每个字都像是刻在石板上一样坚定不可动摇。

随着年龄增长，孙志宏逐渐展现出了他对京剧艺术深厚的热爱。他18岁时拜入了周福隽门下，那位71岁高龄却依旧保持着强大艺术魅力的师傅，是民间组织“余叔岩研究会”的会长。在那里，他学习了余派的一系列复杂技巧，但直到真正走进周福隽的大师面前，才意识到自己还有很远的事情要去探索。周福隽严厉地指出：“你所谓模仿能力强，只能说你跟得上余先生唱歌，但是正式学习余派，你需要彻底忘掉过去一切，将心之所向一意孤行。”为了帮助孙志宏更好地理解每一个字，他画出了坐标图，用横轴代表小节线，用竖轴代表音高，把每个字都精确地标记出来。这是一种极其细致而科学的手法，让“十八张半”这套复杂技巧变得更加明晰易懂。

经过六年的努力与挑战，在周福隽大师不幸逝世后，孙志宏已经掌握了一些基本技能，并且学会了《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》以及《打棍出箱》的全部戏曲。2000年，当他再次踏上寻找新的指导老师之路时，他遇见了杨乃彭这个传奇人物。在杨乃彭的大师面前，孙志宏又一次体验到了艺术世界无限宽广的奥秘，《坐宫》、《碰碑》等经典作品在他的耳边回响，而这些都是他未曾想象过能够接触到的宝贵财富。

这样的经历，使得孙志宏成为了一个真正意义上的票友，同时也让他的内心世界更加丰富多彩。在那个充满活力与创造力的时代里，他用自己的方式去传承京剧文化，让更多的人了解并欣赏这门古老而又神奇的情景艺术。