在那座充满历史气息的天津港务局，孙志宏的父亲是一位擅长胡琴演奏的人物，他自幼便被卷入了京剧票友的世界。12岁时，父亲请来了孟昭霖这位当红的吊嗓艺术家，让他指导孙志宏。在孟昭霖的大力影响下，孙志宏学习到了老生唱腔吐字要拒绝“包音”，行腔要避免拖泥带水，更重要的是不能脱离剧情和人物，以真挚的情感为歌而歌，不为了哗众取宠。他还深入学习了唱腔节奏，从余派到杨派，每一种都要求紧凑，“一块板”的节奏让他的声音更加稳定。

随着年岁增长，他18岁时拜师周福隽，这位71岁高龄的老师是民间组织“余叔岩研究会”的会长。周福隽对孙志宏提出了严格要求：“你唱的一个字都不对！要正式唱余派必须脱胎换骨，把其他东西忘掉。”他用坐标来表示唱腔，横轴画上小节线，竖轴画上音高，把每个字的坐标都画得清清楚楚，用这样精细的方法把“十八张半”里每个字的坐标点都分析研究了一遍。孙志宏在这里学了六年，对《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等十二出戏进行了深入学习。

直到周福隽去世，孙志宏才继续向前迈进，在2000年的某个日子里，他托人介绍拜杨乃彭为师。这位大师教给他《坐宫》、《碰碑》的秘诀，使他的京剧技艺达到新的高度。在这个过程中，无论是与父亲共享票房还是与老师共同探索，一切都是为了那个最终能够将京剧传承下去的心愿。