在天津港务局工作的父亲，以精通胡琴而闻名，自幼家中便充满了京剧的气息。孙志宏从小就被父亲带入这片文化的海洋，他不仅听闻到门庭若市的吊嗓声，更深受其魅力所吸引。在12岁那年，父亲特别邀请了一位常客孟昭霖来指导他。孟昭霖是一位有着丰富经验的老戏班成员，对于唱腔吐字一向严格。他告诉孙志宏，演唱时必须坚决避免“包音”，行腔不能拖泥带水，要紧紧围绕剧情和人物展开，不为取巧而歌，只为传达真实的情感。

至于节奏，也要精准掌握，无论是学余派还是杨派，都需要将每个音符都准确地排列好，使之流畅又紧凑，就像一块光滑的小板一样。18岁时，孙志宏拜入了周福隽的大师门下。那时候周福隽已经是71岁高龄的一个老艺人，并且担任民间组织“余叔岩研究会”的会长。他对待艺术要求极高，对待学生更是严格无比。

当孙志宏以他的模仿能力强大，将余派的一些唱腔模仿得很成功，即使连余先生也认为跟他差不多，但到了周福隽那里，他才真正体会到了什么叫做真正学习和理解。一段《乌盆记》的尝试，让周福隽直言：“你的一个字都不对！”他指出，要想正式掌握余派，那必须进行彻底的脱胎换骨，把其他一切忘掉。而不是简单地模仿表面。

为了让孙志宏理解这一点，周福隽用坐标图来教授唱腔理论。他画出了横轴上的小节线和竖轴上的音高，然后详细记录下每个字在这些坐标中的位置。这是一个非常细致且复杂的手法，用来分析研究那些复杂难懂的地方。通过这样的方法，孙志宏花费了6年的时间，在周福隽去世前共学习了《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等十二部戏曲作品。

随后2000年，当他再次寻求新的指导时，他遇到了杨乃彭，这位大师教给了他《坐宫》、《碰碑》的技巧，让他的京剧之路更加丰富多彩。不断探索、不断超越，是京剧艺术家的永恒主题，而孙志宏正是在这个过程中成长起来的人物。