张辉的黄梅戏之旅：情感共鸣的演绎

在南京的一个小剧场里，张辉从小就被深深地吸引到了黄梅戏这门古老而又充满魅力的艺术形式。他的父亲，一位热爱戏曲的工作者，将十岁那年的张辉带到南庙小学读书，同时也让他跟随孟燮卿学习京剧。一年后，父亲请来了一位专家在家中教授黄梅戏。十三岁时，张辉决定放弃学业，投身于厉家班学习 黄梅戲。这一决定改变了他的命运，让他开始了与黄梅戏结缘的一生。

抗日战争期间，张辉和他的师兄们一起流亡四川、云南，他们在战火纷飞的环境中坚持着对艺术的追求。在重庆，他加入了刘家班，这是他正式进入专业表演领域的大门。战争结束后，张较回到南京，在江苏各地的小剧场演出，为更多人普及和推广黄梅戏做出了贡献。

建国后的年代里，张辛参加了安徽省暑期艺人训练班，对自己技艺进行了系统性的提升，并担任京剧队副队长。在1953年，他被调入安徽省黄梅戏剧团，那里的导演岗位成为了他职业生涯中的一个重要转折点。此后，他不仅担任导员，还负责新演员的基本功教学和训练工作。

在这个过程中，张衡与李力平合作执导了一部名为《天仙配》的新改编传统戏。他创作并指导了两场集体舞蹈——《鹊桥》与《织绢》，这两段舞蹈至今仍然被认为是中国当代黄梅戏中最具代表性的作品之一。此外，他还成功执导过多部经典作品，如《告粮官》、《女驸马》、《罗帕记》、《荔枝缘》、《碧玉簪》、《刘三姐》、《年青的一代》，以及电影梆剧《寇准背靴》，并参与电视连续剧《严凤英》的技术指导工作。

随着时间的推移，无论是在台上还是台下，无论是在制作还是表演方面，都有一个共同的情感线索：对传统文化、对艺术形式无限忠诚，以及对于美好故事的情感共鸣。正是这些情感，使得每一次展现都充满了生命力，每一段音乐都能触动人的心弦，每一幕情节都能唤起人们对生活、对世界深切思考。而这样的情感共鸣，是每个真正优秀表演者的内核所在，也是作为观众我们所向往和珍视的地方。