2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《刘炳森隶书精品集》，杨永健的作品在其中闪耀着光芒。他的书法点画沉着、盘纡跳宕，给我留下了一种淋漓洒落的美感。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任兼职画师和国家高级美术师。

多年的探索与实践，使得杨永健的作品屡次入选重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在此基础上，他还致力于教育工作及理论探索，并著有多部关于楷書笔画结构等方面的著作。

杨永健的风格既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成一派，这是一种智慧的取舍。他的楷書融合晋唐之韵，同时又带有北碑之气；行草则使转纵横流畅，墨色丰富，看似随意却蕴含独特匠心。对点画运作、结构安排以及情趣谋篇三者，他都下了很大功夫。

从他精湛的手迹中可以看出，当他挥毫时，每个动作都是精心设计和严谨执行，从肩肘腕指到笔尖腹根，无不体现出“尽一身之力而送之”的精神。

王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上，形质次之。”这句话表达了审美价值上的层次，也强调了古人所追求的一面。这正是杨永肯通过完善点画实现的心灵寄托。在每一次落墨时，他注重的是“完美度”，因此他的字里并无单飘游丝，而是连贯自然，有宾主欹正，不失其宜。

作为一个忙碌但内心宁静的人物，杨永健既能管理好工作，也能找到创作中的平静。他热情待人，但也避免陷入无聊争论，这也是他智慧的一部分。（附图均选自《刘炳森隶书精品集》）