杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事兼任，并担任国家高级美术师职位。

多年来，杨永健勤于探索与实践，其作品曾入选多次展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他注重教育工作及基础理论的探索，并著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。

杨永健的艺术风格恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长自成一面。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以见到晋唐之精髓，而北碑之精神；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；其行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。对于点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面，他下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，便基本形成了自己的风格。

笔者没有目睹过他挥毫时的情景，但从其作品分析，他作书的时候，每个部位——肩膀、肘关节、手腕和指尖，都似乎是协调地进行动作，使得每一次笔触都达到“下笔點畫波撇屈曲，一須尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。

王僧虔在《筆意贊》中提出了这样的观点：“書之妙道，以神采為上，以形質次之，並以此者方能绍於古人。”这句话表达了两层含义：一是指审美上的“神”，高于技巧上的“形”，二是指上乘艺术必须同时具备两者的结合才能追求古人的水平，从杨永健的作品看，他既重视技巧，也重视审美效果。他对落笔后的点画给予足够注意，因此他的字里并无单飞或游丝相连，只有宾主合宜且清晰，这体现了他关于“意在筆先”的理念。

作为上海市书法家协会办公室主任，在忙碌但宝贵的时间内，杨永健既能够处理工作的大局，又能够找到平静下来创作的心境。他待人接物热情周到，从不陷入无聊的是非，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]