杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍后，我深感杨永健先生的书法艺术之精湛。他所创作的每一笔每一画都显得那么沉着而有力，流露出一种淋漓尽致的美。

杨永健先生出生于1948年，是浙江海盐人。他是一位多才多艺的人物：他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师，并且是一名国家高级美术师。此外，他还是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。

在他的职业生涯中，杨永健先生不仅创作了许多杰出的作品，还积极参与各种展览活动，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还专注于教育工作和基础理论研究，并著有多部关于如何写好楷書笔画、行書等方面的教材。

他的楷書风格融合了传统与现代，既保持了古典之美，又不拘泥于陈规。楷書中的点划运用灵活而自然，不显得过分刻板；行草则充满变化与自由，让人感觉似乎随意却又蕴含着深厚技艺。从点划运作到结构构架，再到情趣谋篇，每一个环节都经过细心考量和实践打磨。这正体现出了他对艺术追求卓越的心态。

虽然我没有亲眼见证过他挥洒墨水的情景，但从他的作品来分析，可以看出他在动手之前已经进行了一番严谨的准备。他将肩膀、肘部、小指甚至笔尖上的微妙动作都调整至最佳状态，以达到“下笔时须尽全身之力”（《笔阵图》）这样的境界。

王僧虔曾经说：“神采为上，形质次之。”这句话表达的是审美价值最高优先考虑，而非形象本身。这也反映出最好的字迹应该既要有形象，也要有精神内核。从杨永健先生的手迹中，我们可以看到他不仅重视字面的表现，更重视其背后的精神内涵，即使是在忙碌但宁静的心境下，也能找到创作时那份平静与集中。

作为一位领导者和学者，在繁忙工作间仍能保持这种高标准，这让人敬佩。而且，从未见过他陷入无聊或是非之争，这也许是他的智慧所在。（附图选自《杨永健作品集》）