杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读完这本精美的册子后，杨永健的书法点画深邃、结构巧妙，一种流畅自然的美感在我的记忆中生根发芽。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。

通过不断地探索与实践，杨永健的作品不仅被收录进了历届上海市书法展，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还参与了中日、中韩等国际书展，并获得了一些殊荣。在推广和传承古典文化同时，他也致力于教育工作和理论研究。他撰写了几本关于楷书笔画、行草笔触以及其他相关主题的小册子，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《如何绘制行草字体》，这些都展示了他对传统艺术形式创新性的理解。

他的创作风格既保留着传统之美，又不拘泥于过去，融合现代元素，使得他的字体既有古韵又显新意。这是一种智慧选择与发展。对于楷書來說，他能夠模仿晋唐时代的大师，但又以北碑为基础，这样的结合让他的字看起来规矩森严却又不会显得呆板或单调；至於行草書，這種轉折纵横使人感觉如同随意挥洒，却每一个细节都透露出他独特匠心独运。从点划运用到结构构建再到情趣谋篇，每一步都是经过长时间练习所达到的成果。

尽管我没有亲眼见过他挥毫泼墨时的情景，但从他的作品来分析，可以看出当他执笔时肩膀、肘部、手腕以及手指之间存在一种默契合作，让每一次落笔都充满力量，就像那句“下笔點劃波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》）中的要求一样。

王僧虔的一句名言：“書之妙道，神采為上，形質次之”，表达的是两层含义：首先，它强调审美价值，更重要的是文字背后的精神内涵；其次，只有形态与精神并重的人才能够追随古人的足迹。在观赏杨永健的手稿时，我们可以看到，在平衡点划与整体构图方面，他表现出了极高的造诣。他注重点划完善，因此每个落墨处都不简单，没有孤立无援的地方，而是紧密相连，有宾主分明，有正邪辨识，这正反映出他作家的原则，即“意在筆先”。

作为一位繁忙工作但仍然能够专注于个人爱好的作者——尤其是在如此繁忙的心脏城市——我们对这样的能力感到敬佩。他不仅能处理好工作上的大事情，也知道找到那些宁静下来做自己喜欢的事情的时候。而且，无论何时，当别人向他寻求帮助或建议时，他总是热情周到，不愿陷入无聊琐事，这也是他智慧的一面。（附图选自《杨永健作品集》）