自幼因父祖的影响，对戏曲产生了浓厚的兴趣与热爱。1913年毕业于浙江四明会计专科学校后，考入北京中国银行，在总行计核局担任职务，这段时间里，他在繁忙的工作之余，不忘耕耘于戏曲之学。陈秀华先生是他学习京剧《捉放曹》等须生戏时期的指导老师，而与溥侗、朱素云、孙菊仙、赵子敬等知名伶人和评论家建立了深厚的人脉关系，这些都是他后续撰写剧评和剧讯时所积累的一份宝贵财富。在此期间，他不仅遍听京华名角，更是常常将自己的感受和见解以文字形式表达出来，为那些渴望了解更多关于京剧世界的小伙伴们提供了一道亮丽的风景线。

在他的生活中，有一个特别值得一提的事实，那就是他着手撰写《燕尘菊影录》，这是一本收录伶人的小传，记录了他们的一生。这本书不仅为我们留下了一批历史人物，而且对于研究戏曲有着不可磨灭的价值。而随后的十五年间，他又编著了《菊部丛谈》，这是一本论述清代“歌剧之趋势，伶工之派别、艺术之源流”的重要著作，由大东书店出版，并获得了梅兰芳先生题签书名，以及贾璧云先生精美的手绘封面。该书中的内容丰富而深刻，为我国戏曲史学界提供了大量珍贵资料，使其成为研究者们宝贵的参考材料。

二十四年前后，当他主编《武进商报》的“戏剧特刊”时，无疑是在用实际行动推动戏曲文化向更广泛的人群传播。而在上海交通银行任职期间，与张古愚等合作创办并编辑多份关于戲劇领域的小报，如《戲劇旬刊》、《十日戲劇》等，这些都无疑是在打造一个开放的心灵空间，让更多人能够接触到高质量的声音。此外，还曾以肖伧、倩倩室主、玉泓、霜红及天隐庐主人等笔名，为各类媒体撰写过上千篇剧评，每一篇都充满着对艺术事业无尽忠诚和热忱。

正因为如此，在当时被誉为“四大金刚”的同时，也有人称赞他们为“四大评剧家”，其中包括冯小隐、冯叔鸾以及郑过宜，他们共同创作出的作品，以独到的视角去探索演艺世界，最终形成了一种新的审美标准。在抗战胜利之后，他发表了一篇极具影响力的文章——《告伶界及梨园界》，文中对坚守民族气节，拒绝演出低俗作品如程砚秋、何良纯等同仁给予高度评价，这不仅激励着整个行业，也让许多观众更加明白什么才是真正优秀艺术家的行为准则。他通过这些努力，不断地促进着我们的文化遗产得到更好的保护，同时也让新一代有志青年能够从中汲取营养，从而不断前行。